请描述中国传统山水画的特征?

请描述中国传统山水画的特征?很高兴能回答你提的问题。我们纵观美术史不难发现中国传统山水画不是最早出现的,一开始它是依附于人物画里面的,长作背景出现的。我们从晋朝顾恺之的作品《洛神赋图》就可以看出来,那时的人物要比山和树木比例要大,人物突出,山和树只是衬托。表现手法和人物手法一样,勾勒填色,画得比较单一,呆板。历史车轮,走近了隋代出现了一幅《游春图》史料考证是展子虔的作品,从形式上改变了隋朝之前的画...

古代山水画高清图片

请描述中国传统山水画的特征?

很高兴能回答你提的问题。

我们纵观美术史不难发现中国传统山水画不是最早出现的,一开始它是依附于人物画里面的,长作背景出现的。我们从晋朝顾恺之的作品《洛神赋图》就可以看出来,那时的人物要比山和树木比例要大,人物突出,山和树只是衬托。表现手法和人物手法一样,勾勒填色,画得比较单一,呆板。历史车轮,走近了隋代出现了一幅《游春图》史料考证是展子虔的作品,从形式上改变了隋朝之前的画风,把山和树要大于人,一反以往的"人大于山"之感。从此刻起,山水画从人物画中独立出来,形成了山水画科。也就是说从那时起到现在,总是有一群人专门从事山水画创作,而且,还形成一套比较细统的理论和创作的方法。更甚至于普通老百姓认为中国画就是山水画,没有别的画种,看来影响深远。

要说传统山水画的特征就必须弄清楚古代三种人在从事山水画。分别是1、画工(工匠)2、宫廷画院专职画家3、有文化能写文章能作诗的文人,都分别从事山水画创作。

画工画的山水画无非是一些祈福避祸,祥和的山水画,由于社会地位和作品没有表现出情感,没有表现出创作思想,所以没有被认为绘画的主流。

宫廷画院的院体画,却比画工地位高又有一定的艺术修养,所画出山水画特征具有富丽堂皇,追求工整精细的青绿山水画是当时画风,在当时占了主流。如王希孟虽然18岁却画出了千古名作的《千里江山图》青绿山水,可他的老师也是箸名宫廷画家,具说他还有一位老师是皇上。画出的作品能不出名吗?名师出高徒。

此时的时期,宫廷画家和文人画家并存时代,很难分出风格炯同,宫廷画家也掌握一定的文化,甚至文化水准还不一般,能写能画,使宫廷画推向高峰。然而,高峰过后就产生了分化,出现一群以笔墨至上宫廷画家。他们山水画特征用笔细密工整,笔墨精致,除去了富丽堂皇的风格,追求了笔墨精神。这为纯文人画奠定了基础。

文人画逐渐取代宫廷画的主导地位,走向它辉煌的时代。文人画山水画特征是不求形似,追求笔墨气韵的水墨世界。

总之,传统山水画的特征是随着历史车轮滚滚向前发展的,每个时代都会涌现出有时代特征的画家,山水画特征也不一样。

以上是回答的问题,请批评,指正!

古代山水画和现代山水画区别在哪?

谢悟空邀答:

我不是画家,虽也在年轻时也爱好学习过,但终因生活所迫而放弃学业。所以我对画作方面一知半解,毫无理论可述。

要说中国画的古代山水画和现代山水画的区别;

(1),中国古代文人都是以原始笔墨来写字作画,毛笔和墨,粉彩颜料纸张都是由巧匠手工制作,具有天然自然性因素,这些对字画的成着有着时代特征,所以现代制假不了古画。

(2),古人的山水画作品,虽然各朝代因皇家喜好,民间追奉,社会之风和经济水准高低等影响,文风略有参差不同,但大体格局风格偏向于山水和人物共同相存相托,山水林木怪石奇峰间都画庐结草,有仙有人有故事,古人对山水画不光求得自然风光美,奇,怪,宏,瑞等深远意境,还崇尚以隐喻有故事典例来达到画中深遂内涵。

(3),现代国画山水也是继承了古传统画风,但由于西洋油画和摄影艺术的影响,使中国山水画悄然发生些变化,比方说,古人多以泼墨浓淡,简笔钩勒,在人物山水线条不繁杂,颜彩多以纸张底色和墨本色来体现,着色也是较淡粉的天然色调,而现代山水就比较用素描写生式来钩勒线条,力求于写实画面,接近融合相片和油画因素。齐白石,张大千等国画大师晚年就特爱好照相和相片,徐悲鸿,李苦蝉等大师都学过油画。所以到现代至今,纸笔颜料墨汁工艺都现代化,虽也用传统毛笔墨来作国画,但都由电脑合成题材,制作成画面,再用各种笔墨工具来完成国画创作,虽画面颜色艳丽,画象丰满,线条明快流畅,但总比古人山水画少了点神韵和内涵。

如何评价中国古代山水画艺术?

如果我来选择的话,那肯定是水墨画好看,精品的古代和现代中国画都好看。

墨分五色:浓淡干湿枯。当你欣赏水墨画的时候,你就会被丰富多彩,千变万化的墨色所震惊,越看越美,越琢磨越妙。更加会觉得水墨画的神奇,虽无色然胜于赤橙黄绿。

水墨画是用毛笔蘸墨,同时也含一定量的水在白色生宣纸上作画。笔尖含的墨和水的份量不同,就会变化出浓淡干湿枯的效果,画面上呈现出来的远近关系,层次变化,疏密大小的强烈对比,特别吸引人的眼球,使其久久不肯离去。

自古人们都知道,黑比白,分明极。黑白是两种对比最强烈的颜色,这个原始人都知道,他们制陶器都用这原理,所以制出来的陶器至今为人们所欣赏和赞叹。

王希孟的《千里江山图》,那就是千古绝唱,从用笔,着色,气势是无与轮比的,什么样的华丽词藻也形容不了它的美。这样的画作还有很多。今天的齐白石、潘天寿的画作也特别美,感兴趣的朋友可以查看一,去体会大师笔墨的大美。这样的巨匠还有好多。

所以说,水墨画是世界艺术的宝藏,中国画不论是古代还是现代的,只要是精品,都值得我们去喜爱。

中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画?

隋、唐是山水画的成熟期,主要表现两个方面:

一是从展子虔到李思训、李昭道父子的青绿山水;

二是以王维、张、王洽等为代表的水墨山水之崛起。

从而标志着中国青绿与水墨两大山水画系的完全成熟。青绿金碧山水虽经二李的巧运而收华美之效,但这更多地代表着宫廷贵族的审美趣味,与玄学、庄学以自然为本的隐逸精神及审美追求尚有距离。于是山水艺术表现对山水原质艺术精神的逻辑追求,在南宗禅纳入老庄哲学、美学的...

中国古代有哪些有名的山水画?

谢谢邀请。作为一个山水画家,我画写意,觉得古代与现代大写意山水画格局不一样。

古代大写意山水画,流传下来的真还少,梁楷的泼墨仙人是大写意,但却是人物,山水大写意可以说基本没有,小写意山水多。区别古代写意山水,画面发黑的一般都是工笔,材料用绢,用矿物颜料,元以来写意山水多用宣纸,画面品相还白净。

怎么古人不弄大写意或少大写意山水画呢?我纳闷,这还是古人和现代人生活格局观有关系吧。古人农耕生活节奏慢,做什么都慢条斯理,现代人生活在工业文明社会,凡事讲个快节奏,端盘泼墨大写意山水居多也就不以为然了。

大写意山水在近代有很快的发展,我想说张大千就是个很有代表性的人物,他不单大写意山水,还泼彩泼墨,应该是大写意里的大写意了。

人的格局观左右大写意山水画的发展历程,古代人如果穿越到现代文明社会,大写意山水自然层出不穷。现代大写意山水何去何从?那要看现代文明的发展速度,笔墨当随时代,艺术归根结底是为人类服务的,大写意山水画自然逃不出人的生活格局观。

中国古代山水画发展历程?

以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。

在魏、晋、南北朝就已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐开始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴,如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉达到高峰,从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵,开创新风。明代及近代续有发展,董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪,中国传统山水画在西方绘画的冲击下,发生了新的变革,代表画家如李可染等。山水画的形成和确立,是魏晋风度的渗透,崇尚自然的必然,文人个体意识的觉醒,人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现,自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后,山水画得以形成和确立,山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。